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INVITADOS 

Bajar catálogo Festival PM 2016

HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS
Licenciado en Letras Hispánicas (P. Universidad Católica de Chile). Termina un Doctorado en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte (Universidad de Chile) y comienza otro en Literatura (P. Universidad Católica de Chile). De su proyecto total, Arquitectura de la Mentalidad, que consiste en tres trilogías que superan las dos mil páginas, dos ya han sido publicadas, La Divina Revelación (Ciudad de México: Aldus, 2011) y Debajo de la Lengua (Santiago: Cuarto Propio, 2009). A los 19 años recibió el Premio Mustakis a Jóvenes Talentos. A los 29, el Premio Pablo Neruda por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Es el compilador de 4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana (Santiago: Ventana Abierta, 2010) y Halo: 19 poetas nacidos en los 90 (Santiago: J.C. Sáez editor, 2014). Ha aparecido recientemente en El Canon Abierto. Última poesía en español (Madrid: Visor, 2015) como uno de los 40 poetas “más relevantes de la lengua española nacidos después de 1970”.

DJ FAT PABLO. Precursor y gran protagonista de la escena electrónica y en particular del Jungle, Drum And Bass y Dubstep. Ha tocado en grandes festivales como Creamfields, Lollapalooza Mysteryland con importantes músicos y DJ extranjeros como Massive Attack, Groove Armada, Dj Marky , Roni Size, Mad Professor, entre otros. Además de trabajar con músicos chilenos como Anita Tijoux, entre otros. Ha sido nominado y ganado varios reconocimientos, destacan el Premio PULSE de Ballantines a mejor DJ Chile, otorgado el año 2008.

 

En Festival PM presentarán un trabajo es sobre el poema “Los colores y papá”.
http://letras.s5.com/hhm180113.html

LORENZO AILLAPÁN


Lorenzo Aillapán Cayuleo, también conocido como üñümche u Hombre Pájaro, es un poeta y actor chileno de origen mapuche, nacido el 10 de marzo de 1940, en la comunidad de Rukatraro-Lago Budi, Puerto Saavedra, Chile. Realizó su educación secundaria en el Liceo B-17, en Imperial. Estudió dos años de periodismo en la Universidad Técnica del Estado. Artista versátil, cuenta con estudios de nutrición, conocimientos de instrumentos de música mapuche, plantas medicinales, carpintería y construcción. También, es autor del sistema de taquigrafía mapuche wirin.
Ha sido invitado a diversas conferencias, talleres y festivales.En 1997 actuó en la película Cautiverio Feliz, del director Cristian Sánchez, interpretando a Luankura. Entre 1993 y 1994 se desempeña como primer actor y asesor en la película Wichan, dirigida por Magaly Meneses, con diálogos en mapudungun. Lorenzo Aillapán Cayuleo, es hoy en día uno de los más destacados exponentes de la cultura mapuche en Chile. En el plano internacional es conocido por su original obra poética. El valor y trascendencia de su obra literaria le ha hecho acreedor del primer premio de Literatura en Lengua Indígena otorgado por Casa de las Américas de la Habana en el año 1994. En Chile, Lorenzo Aillapán Cayuleo ha destacado en el ambiente cultural por su trabajo como actor, productor de cine, antropólogo, artesano y profesor de la lengua mapuche. También ha participado activamente en la fundación y conducción de diferentes organizaciones representativas de los intereses de la nación mapuche.

Su participación en Festival PM consta de 4 conciertos de pájaros en el escenario natural.

PÍA SOMMER 

www.piasommer.cl

Licenciada en Artes, Gestora Cultural, Máster en Arte Sonoro y Editora de Arte y Cultura del periódico El Ciudadano www.elciudadano.cl. Ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas, festivales, galerías y museos nacionales e internacionales, como en el Museo Picasso, el Convent de Sant Agustí, CCCB, Hangar y Arts Santa Mónica en Barcelona. En [VideoSur II] en la Universidad de MassArt de Boston, E.E.U.U. y la Galería Proyectista en Buenos Aires. Enclave-Festival Poéticas Experimentales de México, y en las versiones de Tsonami 2007, 2013 y 2014 en Chile, Relincha 2015, el Gran Vidiro del CNCA, Sala Puntángeles, Casa E y el Museo Salvador Allende entre otros. Los últimos años ha participiado en Intramurs de Valencia y Störung, Flux y Curt Circuit Fest. Ha realizado clínicas, talleres, clases magistrales y conferencias. Acaba de lanzar su plaquette de poesía “Frecuentemente Isla” en Chile y España.
Sus obras transitan entre las artes sónicas y visuales, trabajando principalmente con soportes como la voz, video, altavoces y obra gráfica; el formato la mayoría de las veces se traduce en instalaciones combinadas de prácticas analógicas y nuevas tecnologías. Otra parte de su obra, transita por el landart, la poesía visual, lecturas e improvisación al aire libre y en sala, collage, frottage e intervención del espacio público.

MARCELA PARRA


Se ha presentado en escenarios en Chile (2008-2015), España (2009-2012), Portugal (2010) y China (2012). En 2010, recibió el tercer lugar en el Concurso Internacional de Cantautores “Abril para vivir” (Granada, España). En 2015 Parra graba el LP “Astronautas en la playa” (Estudios Banana), con canciones compuestas por Marcela Parra y Federico Eisner, interpretadas por ambos compositores más el baterista Javier Riquelme, disco que viene a presentar en Festival PM.

Durante el año 2014 y 2015 ha realizado conciertos de promoción, entre los cuales destacan el concierto de Marcela Parra y Banda en el Centro Cultural GAM (marzo 2015), el concierto de Marcela Parra y Banda en Woodstaco 2015, y la presentación en el lanzamiento de la antología “100 poemas Para ni Roncar” (Filsa, Estación Mapocho 2014), entre otros. La banda fue seleccionada para grabar una sesión en el programa Escena Viva de Radio Usach.
Parra es también bajista y vocalista de la banda de rock Clarens y se incorporó recientemente al proyecto Orquesta de Poetas.
“Astronautas en la playa” cruza elementos de la música tradicional chilena y latinoamericana con influencias de compositores consagrados del género folk rock como Neil Young y Bert Jansch, y propuestas más recientes de mismo género, como la cantautora Laura Veirs y José González. El ambiente onírico del disco dialoga con proyectos como Múm, Yoko Kanno y Björk, mientras un tinte melancólico recoge ecos de la música portuguesa, con Madredeus y Zeca Afonso como principales figuraciones. Estas confluencias son interpretadas desde sonidos acústicos, con la fuerte presencia de letras que exploran la cotidianidad desde sutiles elementos autobiográficos, cruzando realidad y fantasía como elementos que originan la experiencia vital del acto de recordar; volver a pasar por el corazón.

 

AORAQUÍ

El nombre de la banda es una construcción que surge desde el concepto utilizado por la escuela psicológica Guestalt, del “aquí y ahora”, entendiendo que tanto el pasado como el futuro son experiencias difusas, el presente es la única realidad de la cual podemos tener certeza, bajo esta premisa, la improvisación es el momento en que se genera una explosión creativa y aporta la base y sustento en la búsqueda de su camino en la música.
Sus influencias musicales son diversas, en el caso de Renata su escolaridad fue realizada en un colegio artístico, luego incursiono desde muy joven en el Jazz y la improvisación vocal para luego estudiar composición electroacústica en el Conservatorio Nacional de Pantín en París,  y paralelamente conocer, analizar y estudiar múltiples formas tradicionales de canto alrededor del mundo extraídas de la extensa colección de la  “ Médiathèque Musicale de Paris” como fuente para su tesis, la suma de todos estos elementos da por resultado su particular forma de canto fonético
Daniel por su parte, luego de cursar estudios formales en guitarra e integrar diversas bandas de Rock con amigos durante su más temprana juventud adquiere un gusto por los sonidos  electrónicos que descubre en la música industrial de los 90’s, para lentamente ir dejando de lado las cuerdas que serán reemplazadas por los knobs, pulsadores y faders, deslumbrándose con las inmensas posibilidades de moldear el sonido, tanto en la síntesis como en el sampling y el uso de efectos, estableciendo una relación cada vez mas apasionada con este universo sonoro, a la vez que comienza una carrera como DJ que lo lleva a profundizar en el conocimiento de diversos géneros y subgéneros de la música electrónica, predominando el gusto por lo experimental y bailable. Para Daniel la fiesta y la expansión sensorial son derechos fundamentales.
El encuentro inesperado de estas dos almas inquietas se produce el año 2010 y prontamente comienza el cruce de la voz con los beats y como esta alianza resultó químicamente fluida deciden salir a recorrer distintas ciudades dentro y fuera de Chile para compartir esta unión de dos mundos, este presente continuo, tocando en festivales, clubes, espacios públicos, clubes de jazz y reductos experimentales. En 2016 presentan su mas reciente producción discográfica “Techne”.

COLECTIVO GUBBINS


www.martingubbins.clwww.tomasgubbins.com
https://soundcloud.com/colectivo-gubbins

Dueto intermitente integrado por el poeta, artista y editor Martín Gubbins, y el compositor y guitarrista Tomás Gubbins en donde voz procesada, guitarra estándar y preparada, pedales y objetos encontrados confluyen en un discurso sonoro-musical articulado desde la improvisación libre.
La agrupación moldea esta materia prima habitando los límites en torno a conceptos contrastantes tales como pesado-liviano, fragmentario-lineal, tensión-reposo, piano-forte o electrónico-análogo.  
En esta ocasión, Colectivo Gubbins interpretará una pieza inédita bajo la idea del tránsito de lo oscuro a lo claro.
En Martín Gubbins (Santiago, 1971), el desarrollo de su poética mantiene en perpetua consideración la interrogante por los límites del lenguaje, abarcando así un amplio formato: poesía lineal, visual y sonora. Todas ellas encontrándose con otros medios como la danza, la música y la performance, entre otros.
Tomás Gubbins (Santiago, 1990), desde la práctica de la improvisación ha desarrollado su quehacer artístico. Así, participa de proyectos relacionados al Jazz, improvisación libre,  música de cámara y popular.

ORQUESTA DE POETAS

www.orquestadepoetas.cl

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Orquesta de Poetas nació a comienzos de 2011, a partir de la reunión de cuatro escritores y músicos interesados en estudiar y experimentar en el cruce de ambos campos. En este proceso, han desarrollado distintos procedimientos y técnicas, desde la superposición de voces a capela e improvisaciones vocales no verbales, hasta el uso de loops y efectos digitales del ámbito de los djs y la música electrónica, en relación con lenguajes musicales que abarcan tanto la música latinoamericana como el jazz o el rock. Este interés se ha expandido, en nuestras presentaciones en vivo, a la utilización de proyecciones visuales y recursos performáticos.
Los trabajos de la Orquesta de Poetas incluyen creaciones musicales hechas a partir de poetas extranjeros consagrados (Arthur Rimbaud, Oswald de Andrade), poetas chilenos actuales (Carlos Cociña, Jorge Velásquez) y textos propios de los integrantes del grupo.
Este espectáculo ha madurado durante cinco años en diversos escenarios nacionales como Puma Lab, CAC, GAM, UCV, FILSA, Museo Salvador Allende, Bar Liguria y en el Centro Cultural de España, donde tuvo lugar el primer Festival de Poesía y Música PM. Durante 2015 OdP realizó su primera gira internacional, con actuaciones en Buenos Aires y Montevideo.
El disco y libro Declaración de Principios se puede descargar gratis en formato audio desde Portaldisc. En enero de 2016, el trabajo fue llevado a formato libro/DVD gracias a su publicación por Ediciones Balmaceda Arte Joven, incluyendo los once videos que completan cada uno de los temas incluidos.
En Festival PM, OdP interpretará su disco más un adelanto de nuevas composiciones. La banda, como es habitual, estará acompañada de un interesante grupo de artistas invitados, como el poeta Carlos Cociña, Martín Gubbins, Gonzalo Henriquez (González y los Asistentes), el baterista José Burdiles, representantes del Coro Fonético, y el estreno de un tema basado en un poema de Elvira Hernández, con la misma poeta en su interpretación.

POETAS MARCIANOS
 
Los Poetas Marcianos somos una agrupación de escritores y músicos que unimos poesía de nuestra factura y la de otros escritores con música electrónica, en algo que hemos llamado Neo Lengua Gen.
 
Los Poetas Marcianos siempre estamos alertas a cualquier información de los estratos, en el espacio exterior o en el interno; en las distintas capas de la tierra o en las risas de las flores. Somos melancólicos, pero optimistas. Habitamos las desérticas llanuras de Marte en donde nos espera un futuro plagado de amaneceres rojos. Nos quedamos a veces en la tierra, porque es necesario tener también los pies en la luna.
 
Somos profundamente políticos y nuestros poemas así lo reflejan. Los Poetas Marcianos aterrizamos en el 2010, pero desde Noviembre de 2014 tenemos la actual conformación que es con la cual hemos lanzado nuestro primer CD Neo Lengua Gen, y que reestrenaremos en esta oportunidad en Festival PM.
 
Estamos compuestos por los poetas Raúl Muñoz o Poeta Oz (libros: Eyacubraciones [1989]; Pantalla Paranoica [1990]; Dos en Uno, el sabor de la poesía [2015]); Miguel Moreno Duhamel o Poeta Morgue (libros: El barco de papel [2005]; La fragilidad de la belleza [2013]; La legión de los Tártaros [2015]); Marcelo Valdés o Poeta Reptiliano (libros: Al revés de los cristianos [2014]; Sacar a 200 [2015]; No fue mi intención [2015]); y la Thereminista Sandra Maldonado o Sandriuska.

CECILIA VICUÑA & JOSÉ PÉREZ DE ARCE

www.ceciliavicuna.com/films/2015/8/9/ro-mapocho-2012

www.ceciliavicuna.com/films/2015/8/9/kuntur-ko-2015

oysi.org

Poeta y artista chilena de larga trayectoria internacional, creadora de “lo precario,” una poética espacial realizada en la naturaleza, calles y museos como “una forma de oir un antiguo silencio.” Fundadora de la “Tribu No”en Chile y de “Artists for Democracy” en Londres, ha creado multiples instancias de encuentro, cursos y talleres en comunidades y universidades tales como Naropa University, Denver University, SUNY Purchase y la Universidad de Buenos Aires, entre otros. Autora de 20 libros de poesia; Zen Surado (2013), Beforehand (2011), Palabrarmas (2005), I tu (2004), Instan (2002), El Templo (2001), Cloud-Net, Art in General (1999), Unravelling Words & The Weaving of Water (1992), Samara (1987), La Wik’uña (1990), Palabrarmas (1984), Precario/Precarious (1983), Luxumei o el Traspié de la Doctrina (1983); SABORAMI (1973), entre otros Su obra se difunde ampliamente en Estados Unidos, Europa y América Latina, en performances y publicaciones traducidas a varios idiomas.

Ha exhibido su obra visual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Whitney American Museum of Art en Nueva York, y en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) entre otros museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Vive en Nueva York desde 1980.

 

En Festival PM, Vicuña se presenta junto al destacado etnomusicólogo, museógrafo y dibujante José Pérez de Arce, fundador del proyecto musical La Chimuchina, productor del disco Nometomesencuenta e investigador de los sonidos de la América precolombina y del canto a lo divino y a lo humano.  Juntos están a cargo de la apertura del Festival con una performance en base a la voz, cuerpo y guitarrón chileno.

CUSSEN & LUNA

www.facebook.com/cussenyluna

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Felipe Cussen y Ricardo Luna han trabajado en conjunto desde el año 2006 en proyectos que superponen la voz, instrumentos acústicos, electrónica, imágenes y performance, manipulando citas, ruidos y samples. Su modo de trabajo corresponde a la fusión de procedimientos propios de la poesía experimental, la música contemporánea y la cultura popular. Estos procedimientos provienen de varios años de práctica en dichos campos, con la intención de desarrollar un lenguaje humorístico, ambiguo, disuelto, que anule las expectativas tradicionales de los auditores. A lo largo de estos años han participado en conciertos, lecturas y encuentros tanto del circuito literario y musical como de las artes visuales. De manera paralela, han desarrollado una investigación académica en torno a los vínculos entre la poesía y la música electrónica en el proyecto Fondecyt “Samples y loops en la poesía contemporánea".

GONZÁLEZ Y LOS ASISTENTES + RAÚL ZURITA

González y los Asistentes, grupo con más de 10 años de trayectoria cultivando la narración, el texto declamado, el texto poético con bases de rock simple y directo con textos de autor y del propio “González” que en su imaginario se pasea por diversos ambientes citadinos y personajes al límite de sus capacidades, describe un mundo precario pero fuerte que sobrevive a pesar de no sentirse parte de él. En su trayectoria guran también textos de poetas chilenos tales como Rodrigo Lira, Violeta Parra y Raúl Zurita con quien en 2011 graban el disco “Desierto de Amor” material que presentarán junto al Poeta en el Segundo Festival de Poesía y Música.

En la ocasión se presentará un show dedicado a la obra de Raúl basado en el disco “Desiertos de Amor” que en su mayoría son textos de su “Libro in Memoriam” además de estar trabajando en nuevas composiciones para textos que el poeta está seleccionando especialmente para la ocasión y con miras a grabar un segundo disco.

CAROLINA SCHMIDT & LA PAYA PUNK

La paya punk es un dúo compuesto por Carolina Schmidt (voz) y Miguel Michelson (bases y sintetizadores). La banda articula sonidos metálicos e insistentes que transitan entre la sonoridad neoindustrial y registros de conversaciones triviales que por su reiteración y ritmo van mutando y perdiendo contexto y sentido. Esta base contundente y a ratos obstinada se trenza con el juego sonoro improvisado por la poeta en una dinámica que colinda con lo performático.

 

Entre 2010 y 2016 el dúo se ha presentado en Valparaíso, Santiago, Nueva York, Viena y Amsterdam; en la calle, bares y lugares poco convencionales. La paya punk es experimentación continua y fluctuante, siempre presta a la improvisación, al devenir de la noche y a los camaradas que se unen al momento. Lúdicos y sin mucha agenda, el dúo pretende llevar al auditor a un naufragio sonoro y de sentido. Amigos del trabajo colectivo e interdisciplinario, lejanos de los laureles y laureados. La paya punk se mueve por un impulso natural e inmanente, presente en todo ser humano: la posibilidad del arte.

 

WINTER PLANET

Winter Planet es el nombre de la alianza creativa entre el escritor Enrique Winter y el músico Gonzalo Planet, cuyo primer trabajo conjunto es el disco Agua en polvo (Cápsula Discos / Fondo de la Música). En la obra, Planet asume el desafío de musicalizar de manera no tradicional una selección de poemas de Winter, de sus libros Guía de despacho, Rascacielos y Atar las naves, con la voz de su autor. Cuerdas, vientos, percusiones, sintetizadores y bronces de atmósferas cercanas a una banda de sonido, dan vida a un disco libre y desprejuiciado, de fascinante audición, que reflexiona en torno a las formas de representación, consumo y comunicabilidad actuales.

 

“El llamado a que propusiera cómo escuchar y ver mi poesía –que ya era ritmo e imagen– generó en ella una derivada delirante” señala Enrique Winter, “cuya secuencia construye un viaje desde Soles, en el que la tragedia familiar de Soltar la cuerda se libera en las atmósferas del amor filial de Arquitectura hacia la fragilidad de crecer en Escultura. En ambas sospechamos de la capacidad que tienen las artes de representar la realidad, en tanto que el lado A lo cierra la otredad del cuerpo en Ribeiro. En efecto, el deseo en este bossa nova adelanta algunas de las sorpresas dramáticas del más jazzero lado B, que entre efectos de rock navega de la experimentación sonora al son cubano”.

 

“La elección y disposición de los temas conforman un relato que corre en paralelo a la música, que juega con la tensión entre lo perpetuo y lo fugaz”, agrega Planet, acerca de estas nociones siempre presentes en las escenas donde se desarrollan ambos artistas, y que se extienden a la misma opción de los formatos de publicación del álbum: la materialidad del LP de vinilo, y lo intangible de los archivos digitales mp3.

 

Winter Planet ha presentado Agua en polvo en escenarios de Santiago, Valparaíso, Berlín y Madrid, y en esta ocasión interpretarán la obra íntegra en compañía de invitados y algunos de los músicos que intervinieron en la grabación, como Felipe Cadenasso, Ítalo Arauz (miembros de Matorral al igual que Gonzalo Planet), Juan Pablo Candia y la actriz española Cristina Pascual.

MARTIN BAKERO & BUZOS TÁCTICOS

BUZOS TACTICOS (Martin Bakero & Pablo Vargas Avria aka DJ Larva). Live performance, video clips 4D, transparientes, quadraphonic, poetry films projections, sound poetry, rhythms, aquatic space, seaweed, transparent balloons.

Buzos Tácticos nace luego de un avistamiento submarino en el lago Futaleufquén, en el que distinguimos una criatura no identificada de varios metros que se hundía y resurgía de lo profundo. Nos imaginamos el sonido de ese ser y como iríamos a su encuentro. Armados de micrófonos y parlantes comenzamos a hacer versos y a descomponer palabras o sílabas que nos llevaran a las profundidades de nuestras superficies. Nos dimos cuenta que el sonido nos envuelve y no solo se nos entrega frontalmente, así comenzamos a utilizar un sistema cuadrafónico, en el que los parlantes envuelven a la gente que lo escucha. Cuatro micrófonos ajustados distintamente permiten también la variación del sonido vocal. Las voces emitidas por Martín Bakero son transformadas y espacializadas en tiempo real por Larva y dirigidas a los cuatro parlantes que transportan al escucha hacia dimensiones desconocidas. A veces algunos ritmos acompañan este trance, para producir una combustión bailable de poesía, en el cual los poemas submarinos se desatan en un ritmo frenético que actúa como forma de oxígeno puro. Imágenes de nuestros poemas en movimiento son proyectadas sobre nuestros cuerpos durante las presentaciones, vestidos de blanco estas proyecciones son captadas por nuestros trajes y desbordan hacia la pantalla. Nuestra escenografía comprende algas marinas que rodean las máquinas y artículos electroacústicos, globos transparentes que son colgados detrás nuestro y que le dan un relieve a las imágenes. A veces utilizamos armas pneumáticas que emiten textos en explosión. Otras veces calcinamos ciertos poemas para dejar libre espacio a la imaginación y leer lo que se traza entre la tinta y el papel.
Nuestras primeras presentaciones fueron en el año 1998, en las cuales vestidos de buzos con trajes y gualetas, previo al concierto leíamos el tarot a gente entre el público. Posteriormente comenzamos a grabar y hacer nuestros primeros temas que van a formar parte de nuestro primer disco “El Sistema Vibratorio”. Luego nos hemos presentado en distintos lugares de Santiago, a veces invitamos a algún camarógrafo y escenógrafo a formar parte del proyecto. También se han integrado actores y/o bailarines para la presentaciones en vivo.

A través de los años hemos preparado algunos proyectos de instalaciones y objetos, como nuestro Cubofónico que busca la transformación de las emisiones sonoras de cada sujeto, a través de un dispositivo de captación, filtros y emisión de los sonidos del cuerpo de cada uno, tiene por misión curar estas repeticiones de frecuencias y sanar ciertas molestias.

OSCAR SAAVEDRA & CHINOY

Chinoy, poeta-músico y Óscar Saavedra Villarroel, videopoemista y poeta, se unen en un intento de mezclar, audiovisual, sonidos, voces, distorsiones, para simplemente disfrutar de la voz de la poesía y no sólo del capitalismo del ojo.

 

Chinoy:   Cantautor  y poeta chileno. Ha grabado los álbumes: 2009 - Que salgan los dragones; 2015 De loco medieval.

 

Oscar Saavedra Villarroel: Poeta y videopoemista latinoamericano. Ha publicado Tecnopacha y encabezó el movimiento Descentralización Poética.

ALEJANDRA DEL RÍO​ LOHAN

Ha publicado los libros de poesía “El Yo Cactus” (1994), “Escrito en Braille” (1998), “Material mente diario” (2009), “Dios es el Yotro”(2010) y “Llaves del pensamiento cautivo”(2015). Autora de literatura infantil: “Un forastero en el panal”, “El club de la tinaja” (2005) y la obra de teatro “SOS Mutter Erde” (2008). Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica por la Universidad de Chile y Master of Arts por la Alice Salomon Hochschule, escuela de trabajo social de Berlín. Es didacta y terapeuta de la poesía. Trabaja dando talleres de Educación Poética a niños, jóvenes y profesores. Dirige grupos de escritura terapéutica para

adultos y jóvenes.

Nada que reservar ahora. Vuelve a intentarlo pronto.
HH
Aillapán
Pia
Marce
Aoraqui
Gubbins
OdP
Marcianos
Vicuña
CUSSEN LUNA
ASISTENTES
C. SCHMIDT
WINTER
BAKERO
Oscar
ALE DEL RIO
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